Imagen en Movimiento

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EXODO

Raquel Forner la pintó con motivo de la caída de París. En ella hay una mano, símbolo de todos los que sufren, es una mano que trata de dársela a quién está entristecido, dolido, por todo lo que ocurre a su alrededor. A lo lejos se ven los paracaidistas, símbolo de la destrucción, y también a las mujeres que imploran que termine lo antes posible tanta desdicha.
Algunos de los premios obtenidos son: medalla de oro en la Exposición Internacional de París (1937), Primer premio Nacional de Pintura en el XXXII salón Nacional de Bellas Artes (1942), premio "Augusto Palanza" otorgado por la Academia Nacional de Bellas Artes (1947), "Gran Premio de Honor" en el XLV Salón Nacional de Bellas Artes (1956).

LA MUJER DEL SWEATER ROJO

Antonio Berni era un hombre con gran sentido del humor y sentía una gran necesidad del mundo de los justos. Luchó por ello siempre, pero lo hizo con gran ternura y con un trasfondo casi épico. Se identificó y se integró a ese mundo del que nunca se desligó.
El retrato es una de las formas más importantes del realismo humanista de todos los tiempos. En Berni predomina el retrato humano, tanto en la década del 30 como en la del 40.

LA AMASADORA

Dibujante excepcional, Spilimbergo lino Enea se acercó al Arte político, aunque fue siempre un pintor independiente.
En general su pintura está regida por el concepto de claridad formal y estructuración geométrica de las formas y el espacio, que con frecuencia llega a un alto grado de despojamiento.

MI MADRE

" Juan Carlos Castagnino centra su pintura en el hombre. Integra la figura humana en el paisaje, ennoblece la presencia de sus criaturas de carne y hueso, sin atemperarles demasiado la dureza del gesto con que las ha señalado la vida. Advertimos de pronto una serenidad "giacondesca " en algunos de sus retratos de mujeres de pueblo, cuyas manos repiten el gesto del cuadro de Leonardo".

AUTORRETRATO

Miembro del grupo Oreon, de raigambre surrealista, que emerge en la escena artistica de Buenos Aires: en 1939, Leopoldo Presas desarrolla en una pintura vinculada a su tematica se autorretrata, años siguientes una pintura vinculada a la tematica del realismo ( los paisajes del puerto, las naturalezas muertas). En esta obra de juventud se representa en el centro de la composición con la mirada dirigida hacia el espectador.

FLORES Y FIGURA

Podria decirse que en las pinturas de Raúl Russo, los temas no son mas que pretexto para disponer los colores y las formas sobre el plano, la composicion se organiza a partir de formas abocetadas y esquematicas, contrastes de valores, una pincelada gestual y un espacio estructurado desde un punto de vista relativamente alto.

VIEJO LEYENDO

Miguel Carlos Victorica es el artista mas indescifrable de la escuela de La Boca. Educado por grandes maestros, anticipo el uso de la mancha en obras como viejo leyendo.
Trabajando una paleta ocre, genera zonas de combustión que anticipan el trabajo de artistas contemporaneos como Alfredo Prior. Aqui aprovecha el color del soporte para jugar en ese caos sobreactuando desprolijidad.
Victorica introduce el elemento "ventana" para indicar una posible fuente de luz de la composición.